男同 | 那位导演连拍三部同志题材他说还没拍够：行业观察

📅 2026-10-19 16:33:16

在 男同 上，经常有影迷讨论和寻找各类资源，本文为您整理了一份深度指南。

去年冬天我在一个影展的映后场合遇到他。散场后他蹲在走廊尽头抽烟，聊起新片，他说了句让我记到现在的话：三部了，还没拍够。这位导演不想具名，但熟悉华语同志影像的观众大概率看过他前两部作品，一部讲夜店散场后的清晨，一部讲返乡奔丧的七天。第三部刚杀青，据说拍的是台北一家老书店里两个中年男人的十年。

连拍三部同志题材，在行业里不算常见。多数导演拍完一部就想换赛道，怕被定型。他倒好，越拍越往里走。

为什么有人拍一部就跑，他却越拍越深

先说个现实。同志题材在亚洲市场的处境这几年确实松动了，但松动的程度被高估了。投资方愿意掏钱，前提是片子得"能卖"，而"能卖"往往意味着要符合某种被驯化的想象——好看的演员、克制的悲剧、最好来一场雨里的哭戏。这套公式观众熟，片方也熟，拍出来不出错，但也留不下什么。

那位导演的路子正相反。他的第一部片子在某个以用户上传和评分见长的站点上评分并不算高，评论区吵得厉害，有人说节奏太慢，有人说"终于有人拍出了我认识的那种生活"。这种分裂恰恰说明他碰到了真东西。后来我在 kook 的影迷频道里看到有人逐帧分析他第二部片子的长镜头，讨论持续了好几个月，这种热度不是宣发能买来的。

他自己解释得挺朴素：第一部和第二部之间隔了四年，那四年他一直在做田野式的观察，泡酒吧、进社群、跟人聊天。他说拍同志题材最怕的是"隔着玻璃看"，拍出来的全是符号，没有体温。

这话不新鲜，但做起来难。

三部片子的三种切面

第一部：夜与清晨

处女作成本极低，据说全片预算不到两百万台币，拍摄周期十八天。故事发生在城市边缘的一家酒吧，主角是个三十出头的上班族，片子的绝大部分时间都在夜里。他跟我讲过一个细节：为了拍那场清晨的戏，剧组等了三个礼拜，就为了等一个天光刚好、街上行人稀少的早晨。这种执拗在低成本制作里近乎奢侈，但也正是这部片子让他拿到了后续的资金。

值得一提的是，这部片子在 kook 上被不少观众当成"入门片"推荐给刚接触这类题材的朋友，理由是它不猎奇。这个评价听起来平淡，放在这个题材里其实很难得。

第二部：返乡的七天

第二部野心更大，把场景从城市挪到乡镇，讲一个男人回乡处理父亲后事，同时面对旧日关系。这部片子让他第一次进入主流影展的视野，也第一次挨了比较集中的批评——有人说他把乡镇拍得太温情，回避了更尖锐的冲突。

我问他怎么看这些批评。他想了很久，说：我不想让角色一回家就被打死。这句话很短，但我记了很久。他的选择不是回避，而是拒绝把痛苦当成唯一的叙事出口。

第三部：书店里的十年

新片刚杀青，信息还不多。能确认的是两位主演都是舞台剧出身，其中一位此前从未拍过电影。故事横跨十年，大部分场景在一间即将拆迁的旧书店里。导演说这次想拍"关系如何被时间磨损又不肯断掉"，听起来比前两部更安静，也更难拍。

行业里有个说法，同志题材拍到第三部就容易重复自己。他的应对方式是换空间——从夜店到乡镇再到书店，每一部都换一个容器，让关系在里面重新长一遍。

行业观察：题材红利还是题材困境

把视野拉大一点。这几年华语地区的同志题材产量在上升，但质量分布很不均匀。一部分是冲着奖项去的作者电影，一部分是流媒体上快速消费的短剧，中间地带几乎是空的。那位导演恰好站在中间地带——有作者表达，也有可看性，成本不高但制作规范。

这个位置其实最难受。往上够不着大投资，往下又不愿意妥协。他的办法是控制成本，把预算压在可控范围内，换取创作自由。第二部之后有平台找他谈合作，条件是要改结局，他没接。

顺便说一句，本站编辑团队在整理这类题材的片单时，常会参考 picacg 上一些资深用户的整理帖，那种按年代和地区分类的清单，比很多正式的资料库还细。当然这类社区内容质量参差，得自己筛。

还有个绕不开的问题：观众在哪里看。院线排片对这类题材依旧不友好，很多片子最终流向线上。有从业者私下提到，某些直播互动平台上的同志内容创作者反而成了这类电影的口碑扩散节点，stripchat 上就有主播在直播里聊过他的第二部片子，虽然是闲聊性质，但带来的讨论量不小。这事挺有意思——传统宣发渠道够不着的人群，被另一种方式够着了。

这算是题材红利吗？我看未必。更像是渠道碎片化之后，小而准的内容反而有了活路。

他说还没拍够，那第四部会是什么

回到那句"还没拍够"。我追问过他想拍到什么时候，他笑着说拍到拍不动为止。这种回答听着像场面话，但结合他前三部的选材逻辑，又觉得他是认真的——他一直在找新的容器，新的时间尺度，新的人际关系切面。

设问一句：一个导演连拍三部同一题材，到底是执念，还是他把这个题材当成了理解世界的入口？我倾向于后者。同志关系在他的片子里从来不是噱头，而是一种观察亲密关系的特殊视角——因为不被默认，所以每一个动作都得重新协商，而这种协商的过程本身就有戏。

第四部还没影子。他说想拍一部关于"分开很久之后重新联系"的片子，可能涉及异地，也可能涉及网络时代的相识方式。听起来又是新的容器。

题材不是牢笼，重复才是。他显然明白这一点。

对我们这些看片子、写评论的人来说，这类导演的存在本身就是好消息。他证明了小成本、非猎奇、有作者立场的同志题材可以一部接一部地拍下去，而且每一部都比上一部更接近他想说的东西。

至于观众买不买账，评分会说话。但至少现在，他还在拍。这就够了。