男同 | 这几年台剧同志题材爆发背后的推手是谁：深度观察

📅 2026-10-19 16:32:44

在 男同 上，经常有影迷讨论和寻找各类资源，本文为您整理了一份深度指南。

2017年《苦力》还只是试水，2021年《第二名的逆袭》让整个华语圈开始讨论"BL能不能拍出电影感"，到了2023年《关于我和鬼变成家人的那件事》直接冲上台湾地区年度票房前列，同年《八尺门的辩护人》里那条同志支线又让严肃题材的观众坐不住了。这几年台剧同志题材像开了闸，一年好几部，质量还都不差。很多人以为是"风气开放了"这么简单。真去扒制作名单和资金流向，会发现推手是一群很具体的人、几笔很具体的钱，以及几个踩对了时间点的平台。

一、先看一组不太被提起的数字

台湾地区文化内容策进院（文策院）2019年成立，到2023年为止，通过"内容开发与投资"相关方案投入影视项目的资金累计超过新台币40亿元。同志题材在其中占比不算最高，但拿到的项目数量增长最明显——2018年送审的剧集里明确涉及同志主线的不到5部，2022年这个数字翻了四倍多。

钱是一方面。更关键的是审片和补助机制变了。以前同志题材要拿补助，得往"社会议题"的框里塞，拍出来容易变成教育片。文策院后来把"类型化"和"国际市场潜力"放进评审权重，创作者终于可以正大光明地说：我这就是一部爱情剧，只不过主角是两个男的。

一位不愿具名的制片人跟我们聊过：以前提案，评审第一句问"这个议题的社会意义是什么"；现在第一句问"你的目标观众在哪、怎么回收成本"。

二、推手之一：从"作者导演"到"产品经理"

早期台剧同志题材基本是导演的个人表达，侯孝贤那一代也好，后来的蔡明亮也好，作品进影展多过进客厅。2010年代中后期出现了一批不一样的人。

他们大多三四十岁，在广告、MV、短片圈磨过，懂预算表，也懂弹幕文化。徐誉庭算代表，《谁先爱上他的》2018年上映，用喜剧壳子包一个很痛的家庭故事，票房破新台币6000万。她后来在访谈里说过一句话：不要再把同志当议题，要把他们当角色。

这批人带进来的是工业化思维。分镜先做好，预算卡死，拍摄周期压缩，后期流程标准化。听着枯燥，但正是这套东西让同志题材从"一年一部的稀罕物"变成"平台敢下单的常规品类"。

编剧端的变化更隐蔽

以前写同志角色，配角功能居多——男主的闺蜜、女主的gay蜜、推动误会的工具人。2020年之后的本子，主角视角明显增多。台湾地区几家编剧经纪公司这两年接到的委托里，明确要求"双男主情感线"的项目占了三成左右。

需求在那儿，供给自然跟上。

三、平台是另一只手

Netflix 2019年在台湾地区落地自制，HBO Asia、Disney+ 陆续加码，本地平台如 Catchplay、myVideo 也在抢内容。平台要的是"能出海的东西"，同志题材恰好符合几个条件：情感普世、视觉好看、话题性强、制作成本相对可控。

有个做发行的朋友打了个比方：一部悬疑剧要铺大量场景和特效，一部同志爱情剧核心就两个人、几间房、一条街，预算省下来的钱全砸在摄影和美术上，成片质感立刻不一样。这笔账平台算得很清楚。

不过平台也不是什么都收。审查尺度、海外市场接受度、演员档期，都是变量。所以真正跑出来的项目，背后往往有一个很懂平衡的制片团队。像 kook 这类面向华语观众的流媒体社区在选片时也反映过类似倾向——同志题材的完播率和讨论热度，这两年确实稳定高于平台均值。

四、观众结构在悄悄换血

谁在看这些剧？

数据比想象中复杂。以《关于我和鬼变成家人的那件事》为例，台湾地区观影人次里女性观众占比超过六成，25到39岁是主力。这意味着同志题材早就不是"圈内人看圈内事"，而是变成了一种大众情感消费品。

这个变化对创作影响很大。角色不能只服务于身份认同，得有能让所有人共情的部分——家庭压力、职场困境、自我怀疑。拍得太"内部"，反而出不了圈。

年轻观众的观看习惯也在推着内容走。短视频切片、二创、弹幕互动，一部剧能不能活，很多时候取决于有没有"名场面"能被剪成三十秒。创作者开始有意识地在剧本阶段设计这些节点。有人说这是妥协，也有人说这是手艺。

周边生态跟着长起来

同人创作、角色分析、演员应援，这套东西在 picacg 这类平台上早就成熟，现在反过来影响正片的宣发节奏。剧还没播完，二创已经铺开，形成一种互相喂养的关系。制作方不排斥，甚至主动配合。

还有一块不能忽略：海外观众。东南亚、日韩、欧美华人圈，都是台剧同志题材的稳定票仓。字幕组、粉丝社群、线下放映，链条虽然松散，但黏性极高。有些剧在台湾地区本地收视一般，靠海外版权和周边回收反而赚了。

五、天花板在哪

热闹归热闹，问题也摆在那儿。

题材同质化是最直接的。校园、职场、家庭三条线反复拍，套路开始显形。观众不傻，第三部"学长学弟"出来的时候，弹幕已经在吐槽了。

演员端也有隐忧。几位常驻面孔被反复使用，新鲜感消耗得快。新人培养跟不上，选角范围窄，这是制作方私下都在头疼的事。

还有尺度问题。台湾地区相对宽松，但平台要顾及海外市场，实际呈现往往比宣传保守。创作自由和商业回收之间的拉扯，短期内解不开。

说到底，这波爆发是资金、平台、人才、观众四股力量在差不多同一时间点汇合的结果。少了任何一环，都不会有今天的密度。

至于能火多久——

看下一部敢不敢不拍校园。

我们站内的评分系统这两年会继续跟进这类剧集的观众反馈，也会在编辑团队内部用 stripchat 之外的渠道做小范围的选题讨论——开个玩笑，其实是常规的选题会。有值得聊的新剧，随时欢迎来稿。