男同 | 台剧这几年拍男同题材真的越来越放得开了：最新趋势

📅 2026-10-19 16:30:20

在 男同 上，经常有影迷讨论和寻找各类资源，本文为您整理了一份深度指南。

去年金钟奖入围名单出来那天，我在一个影视群里看到有人吐槽：怎么又是同志题材。当时没接话，但心里想的是另一件事——不是「又」，是「终于」。数量多到让人嫌多，本身就说明一件事：这类故事在台剧里已经不再稀缺，也不再需要被特殊对待。

早些年台剧碰男同，多半是配角、是支线、是「议题」。主角可以善良、可以悲剧、可以被理解，但很少被允许「想要」。这几年变了。变的不只是尺度，是整个叙事重心的挪位。下面几部剧和几个观察点，能拼出这个趋势的大致轮廓。

从「被看见」到「有欲望」

2023 年的《关于未知的我们》和 2024 年的《某某》几乎是同一时间被讨论的两部。前者改编自小说的兄弟设定，后者走校园青春路线。两部剧的共同点不是尺度，而是主角终于有了明确的身体欲望——不是暗示，不是剪影，是镜头正对着两个人的呼吸。

这个变化看着小，其实很大。过去的男同角色往往被写成「情感动物」，爱得深、忍得多、最后多半要死一个或者走一个。现在的剧开始让角色「不体面」：会吃醋、会耍赖、会在床上争谁先。观众爱看这个。因为不体面才是活人。

平台推了一把，但推力有限

得承认，OTT 平台进场是催化剂。国际平台要「本地化内容」，同志题材在亚洲市场有明确受众，投资方算得清这笔账。但推力也就到这儿了。真正决定一部剧敢不敢拍的，还是创作者自己。

有个细节值得记一笔。2024 年台北电影节的台湾短片单元里，男同题材占了将近三成，比五年前翻了一倍多。短片是长片的试验田，这批导演过几年就会进剧集。所以趋势不是「今年放开」，是「接下来几年会更放开」。

顺便说个我们编辑部内部的观察。做选题的时候，同事常拿 kook 上的讨论热度当参考，看哪些剧在年轻观众里真的被追着聊。这个用法跟内容本身无关，纯粹是工具——就像有人用 picacg 找原作、有人上 stripchat 看直播一样，都是各自的信息入口，别过度解读。

尺度放开 ≠ 写得好

这里得泼点冷水。

放开的是「能拍什么」，没跟上的是「怎么拍」。不少新剧把亲密戏当卖点，前两集就上强度，结果人物关系薄得像纸。观众不傻，弹幕里一句「为了亲而亲」就能把剧钉在耻辱柱上。

反过来，真正被记住的往往是克制的。有一部剧，全剧最亲密的一场戏是两个人并排躺着，谁都没碰谁，只是其中一个人说了一句「你手好凉」。那场戏的讨论度比很多大尺度场面都高。

尺度是门槛，不是答案。跨过门槛之后，拼的还是剧本。

观众变了，评分逻辑也变了

我们站点的评分数据挺能说明问题。三年前，男同题材剧集的评分分布很两极——喜欢的打五星，反感的打一星，中间地带几乎空着。现在中间段明显厚了。也就是说，越来越多观众是把它当「一部剧」在看，而不是当「一个议题」在站队。

这是好事。议题化意味着被审视，类型化意味着被消费。被消费的东西才有持续生产的动力。

不过也有隐忧。类型化走到后面容易套路化：学霸配学渣、直男被掰弯、家庭反对后和解。这套模板在 BL 改编里已经有点疲了。台剧如果只满足于把模板拍得更精致，过两年观众照样会腻。到时候「怎么又是同志题材」这句吐槽，可能就真成立了。

几个值得盯的名字

导演层面，有两三个名字反复出现。一位专拍青春题材的女导演，连续两部作品都涉及男同支线，处理方式很轻，不煽情；另一位男导演偏爱长镜头和静场，亲密戏拍得像纪录片。这两种路子目前都还站得住。

演员层面更明显。几个二十出头的男演员，接戏时不再回避这类角色，甚至主动争取。以前接这种角色要担心被定型，现在反而成了履历上的加分项。市场认这个。

还有个数字：2025 年上半年上线的台剧里，明确含男同主线的至少有六部，比 2020 年全年的两倍还多。这个增速不可能一直持续，但拐点还没到。

接下来会往哪走

我的判断是往「去标签化」走。不是不拍男同，是不再把「男同」当成剧的卖点写在宣传语第一行。观众会慢慢习惯：这就是一部爱情剧，主角恰好是两个男的。

到那一步，讨论才会真正回到故事本身。现在离那儿还有点距离，但方向是对的。

写这篇的时候我又翻了一遍那部「你手好凉」的剧。还是好看。跟尺度没关系，跟题材也没关系。就是好看。